Littérature

Le poète et dramaturge Joost Van den Vondel et Pieter Corneliszoon Hooft, connu pour ses sonnets et ses écrits historiques, comptent parmi les grands écrivains de l'âge d'or du XVIIe siècle. Constantijn Huygens est connu aussi bien pour ses poésies de cour que pour ses farces. Jakob Cats, quant à lui, est l’auteur de contes populaires.

Le roman connaît son heure de gloire au XIXe siècle avec Anna Louisa Geertruida Bosboom-Toussaint. Le roman semi-autobiographique de Multatuli (Eduard Douwes Dekker), Max Havelaar (1860) connaît un grand retentissement. Cette œuvre révolutionnaire traite dans une langue raffinée de la mauvaise administration coloniale à Java.

Au début du XXe siècle, les Transitionnistes s’éloignent de l'impressionnisme et du naturalisme. Leur membre le plus important, Arthur Van Schendel (Un vagabond amoureux, 1904), examine la vie des individus solitaires.
Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature néerlandaise se préoccupe de critique sociale et de l'ennui éprouvé par les individus dans un monde où règne l’incommunicabilité.
Les publications de l'après-guerre parlent des événements vécus pendant l'occupation allemande. L'ouvrage le plus connu de cette période est Het achterhuis, le Journal d'Anne Frank, en 1947. Une décennie plus tard W. F. Hermans publie La Chambre noire de Damoclès , un livre sur la collaboration et la trahison durant l'occupation.

Dans les années 60, l’existentialisme influence des auteurs comme Gérard Reve dont les œuvres pessimistes et hantées par la mort et le sexe, comme Les Soirées et Le Quatrième Homme, rencontrent un certain succès. L'ouvrage de Jan Cremer, Moi, Jan Cremer, publié en 1964, rencontre un large écho auprès de la jeunesse néerlandaise. Il retrace, de façon crue et réaliste, les amours et les aventures d'un antihéros motocycliste.
Les thèmes liés à la guerre occupent une place importante dans la littérature néerlandaise contemporaine, à l’instar de L’Assaut de Harry Mulisch et de Le Chagrin des Belges, de Hugo Claus, qui est sans doute l’écrivain néerlandais contemporain le plus connu.

Peinture

C’est avec la Renaissance, au XVIe siècle, que la peinture hollandaise s’affirme, soutenue par des mécènes. Des artistes tels que Lucas Van Leyden (Lucas de Leyde) peignent des sujets de la vie quotidienne (Les Joueurs d'échecs ). La peinture s’affranchit alors des scènes religieuses pour s’orienter vers un réalisme plus humaniste qui sera la marque de l’école hollandaise. Les artistes s’intéressent aux natures mortes et aux portraits, ce qui correspond aux goûts des bourgeois prospères.

Au début du XVIIe siècle, les Pays-Bas connaissent leur âge d’or pictural. Frans Hals (1583-1666) rencontre un grand succès avec ses portraits réalistes qui exaltent la vie et le peuple avec un style aussi franc que réaliste (Le Joyeux buveur). Au milieu du siècle, son jeune contemporain, Rembrandt Van Rijn (1606-1669), atteint le sommet de sa force créatrice en inventant la technique du clair-obscur, mariant lumière et ombre, clarté et obscurité (La Ronde de Nuit). Jan Vermeer de Delft (1632-1675), surnommé « le peintre du silence », peint des scènes tranquilles de la vie bourgeoise (La lettre d’amour) avec une subtilité, une pureté et un art de la lumière uniques. Au cours du XVIIe, d'excellents peintres voient le jour comme comme Jan Steen, Pieter de Hooch, Hendrik Terbruggen et les spécialistes des paysages Aelbert Cuyp, P, Jacob Van Ruisdael et Salomon Van Ruisdael.

Après l'âge d'or, les arts connaissent une longue période sans relief. Au XIXe siècle, Vincent Van Gogh (1853-1890) fait entrer la peinture dans l'ère moderne. Au cours de sa très brève carrière, Van Gogh dépasse l'impressionnisme. Son style expressif, où la couleur joue un rôle crucial, exerce une grande influence aussi bien sur les expressionnistes allemands que sur les Fauves français. Le très beau Rijksmuseum-Vincent-Van-Gogh d'Amsterdam abrite un nombre considérable de ses œuvres.

Au XXe siècle, Piet Mondrian marque l’art pictural hollandais avec son néo-plasticisme non figuratif qui met l'accent sur les formes géométriques. En 1917, Mondrian fonde le groupe d'artistes De Stijl qui représente alors l'un des courants de pensée dominants en Europe dans les domaines de la peinture et de l'architecture. Le mouvement, qui ne fait pas de distinction entre l'art, l'architecture et le design, emprunte ses idées aux écrits de Wassily Kandinsky et aux cubistes et influencera sur le Bauhaus.

Depuis la Seconde Guerre mondiale, deux peintres néerlandais, Karel Appel et Willem de Kooning, ont marqué la scène artistique internationale grâce à l'usage expressionniste de la couleur. De Kooning, émigré aux Etats-Unis, est considéré comme l'un des grands noms de l'expressionnisme abstrait, le plus important mouvement de l'art américain contemporain.